Lukomskij G.C. Kiew. Denkmäler kirchlicher Architektur des XI. bis XIX. Jahrhunderts. Byzantinische Baukunst. Ukrainischer Barock.  = Лукомский Г.К. Киев. Церковная архитектура XI-XIX веков. Византийское зодчество. Украинское барокко. - München:  Orchis-Verlag= Мюнхен: Издательство «Orchis»,  1923.

Формат видання 31 см х 23 см. 52 с., 126 с.: ил. Подписи ко всем 158 ілюстрациям на русском и немецком языках Альбомний формат. Оригинальная обложка.

Представленное издание раскрывает религиозное, культурно-историческое и художественное наследие, сосредоточенное в самых выдающихся архитектурных ансамблях Киева, в том числе и уничтоженных в течение XX века. Иллюстрированное издание. Прижизненное издание автора. Книга имеет музейное, научное, художественное, историко-культурное значение.

Лукомский Георгий Крескентийович (1884- 1952) - известный украинский искусствовед и архитектор - художник, является автором книг по русскому и украинскому искусству, участвовал (1919) в организации Киевского музея западного и восточного искусства.

Щербаківський Д. М. Український портрет. Виставка українського портрету XVII - XX ст. / Данило Михайлович Щербаківський, Федір Ернст, Всеукраїнський історичний музей ім. Т. Шевченка . – Київ : Видавництво Всеукраїнського Історичного Музею ім. Т.Шевченка, 1925 .

Формат издания: 23 см х 15, 5 см х 0,7 см. 64 с., [15] л.:ил., 1 л.: портр. фронт.

Обложка работы художника В.В. Кричевского, линейки, заглавные буквы и концовки – Г. Нарбута.

Издание имеет музейную, историко-культурную, художественную ценность и является библиографической редкостью.

Книга представляет очерк украинского портрета. Иллюстрированное издание.

Георгий (Егор) Иванович Нарбут (1886, Нарбутовка, Черниговская губерния —  1920, Киев) —выдающийся украинский художник-график и иллюстратор. Автор первых украинских государственных знаков (банкнот и почтовых марок) и проекта герба Украинской державы. Его графика отличается декоративностью и чёткостью контурного рисунка. Член художественного объединения «Мир искусства». С 1917 года работал в Киеве, ректор и один из основателей Украинской академии художеств.

Василий Васильевич Кричевский (1901, Харьков —1978,Маунтин-Вью, штат Калифорния, США) — украинский живописец, график. Младший сын выдающегося графика Кричевского Василия Григорьевича (1872—1952).

Даниил Михайлович Щербаковский (1877, Шпичинцы —  1927, Киев) — украинский этнограф, исследователь украинского народного искусства, учёный секретарь Секции искусств Украинского Научного товарищества в Киеве (1921). Заместитель председателя Всеукраинского Археологического комитета (1922). Основатель Киевского этнографического товарищества (1924).

В 1923 году с должности директора Киевского исторического музея отстранили Николая Беляшевского (покровителя Д.Щербаковского), а на его место пришел инспектор музейного дела Наркомпроса Андрей Винницкий. На Щербаковского начали доносить секретарь С. Дзбановский и библиотекарь А. Онищук, утверждая, что он уничтожает коллекцию музея (хотя Щербаковский везде сообщал о нехватке средств в музее). Вечером 6 июня 1927 - Д. Щербаковский бросился с моста под Киевом в воды Днепра.

Моклер К. Импрессионизм. Его история, его эстетика, его мастера / перевод с французского; под ред. художника Ф.И. Рерберга. - М.: Изд. Ю.И. Лепковского, [1909].

Формат издания: 23 х 16  х 2 см. 158 с., 30 л ил. Оправа книги: ледерин, «мраморная» бумага, орнаментально-шрифтовое тиснение золотом на корешке книги, форзац, каптал.

Издание имеет музейную, научную, историко-культурную ценность и является библиографической редкостью. Книга представляет коллекционный интерес. Прижизненное издание автора. Иллюстрированное издание.

Из всех отдельных течений в области живописи, которыми богат XIX век, импрессионизм - одно из самых могучих. Импрессионизм внес целый ряд открытий и новых приемов в технику и композицию и указал на возможность совершенно по-новому взглянуть на природу, выразить совсем новые чувства.

В данном переводе читатель найдет ответ на вопросы, касающиеся характеристики импрессионизма, произведений этого направления, приемов техники письма, новшеств каждого представителя данной группы художников, значение всего движения импрессионистов.

Северин Фауст (1872, Париж — 1945 года, там же), более известный под псевдонимом Камилл Моклер — французский поэт, прозаик и художественный критик.

Рерих. Н.К. /  Текст  А. А. Ростиславова. «Современное искусство» серии иллюстрированных монографий. - Петроград: Издание Н.И. Бутковской, [1918].

Формат издания: 20,5  см х 18 см х 0,5 см. [3] л., 72 с., [8] л.:ил., 1 л.: портр. фронт., 1 л.: цв. вкл.

Издание имеет музейную, историко-культурную, художественную ценность.  Иллюстрированное издание.

Иллюстрированная монография из серии "Современное искусство", посвященная творчеству Н. К. Рериха. Издание содержит цветные вклейки с репродукциями картин художника, а также черно-белые репродукции в приложении.

Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) — выдающийся художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. Академик Императорской (Российской) академии художеств (1909).

Создал  больше 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 томов литературных трудов, включая два поэтических. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград.

Работал также в Украине в области монументального искусства; с 1920 года находился в США и Индии. В 1903-06 гг. по эскизам Рериха выполнено две мозаики («Покрова») для церкви в с. Пархомовцы Киевской обл., в 1910 году мозаики для Троицкого собора Почаевской лавры.

Маринетти Ф.Т. Футуризм. СПб.: Кн-во «Прометей», 1914. - 241 с.; 1 л. портр.  - 19,2×13,3 см.

Книга  имеет научную, историко-культурную ценность. Прижизненное издание автора.

Оправа книги восстановлена в лучших традициях переплетного мастерства конца XIX  века - начала ХХ века: кожа синегоцвета, «мраморная» бумага, блинтовое и орнаментально-шрифтовое тиснение золотом на корешке книги, форзац, каптал, ляссе. Футляр.

Маринетти  Филиппо Томмазо (1876 — 1944) — итальянский писатель, поэт, основатель футуризма. Основал ряд футуристических журналов («Lacerba», «Poesia») и издательство («Poesia»). Автор первого манифеста футуризма (опубликован в парижской «Фигаро» 20 февраля 1909), один из основоположников аэроживописи.

Выход перевода книги Маринетти на русский язык был вызван приездом основателя футуризма в Россию в январе 1914 года.

В книге «Футуризм» содержатся основные положения этого движения, касающегося не только культурной сферы, но и политической, социальной.

Из манифеста: «Будем дерзко творить „безобразное“ в литературе и убьем повсюду торжественность... Нужно плевать каждый день на Алтарь искусства».

Яремич С. Михаил Александрович Врубель: Жизнь и творчество. [С предисловием И.Грабаря]. [М.], издание И.Кнебель, [1911].

188 с.; с иллюстрациями в тексте и 7 иллюстрациями на отдельных листах. 29,5 х 21,6 см. Вышло в серии с общим титульным листом: Игорь Грабарь. Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий. Выпуск 1.

Издание имеет научную, художественную, историко-культурную ценность.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) - один из наиболее выдающихся русских художников конца XIX – начала ХХ века. Он оставил неповторимый след в разных областях изобразительного искусства. Глубокий традиционализм нашел в его творчестве столь оригинальное воплощение, что тайна Врубеля оказалась неразгаданной. Его роль в истории русского искусства сопоставима - при всех индивидуальных различиях - с ролью Сезанна в западноевропейской художественной традиции. Врубель окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета и Академию художеств, где был учеником П.П.Чистякова, под влиянием которого сформировался тот удивительный и неподражаемый художественный язык М.А.Врубеля, который восхищает зрителей всех поколений. Если символизм нашел в нем своего глубочайшего выразителя, то в его же творчестве берет начало новое художественное движение, получившее развитие в изобразительном искусстве 1910-1930-х годов.

Серия иллюстрированных монографий, посвященных русским художникам и архитекторам XIX - начала ХХ в.в. являлась органичным продолжением знаменитого издания И.Грабаря «История русского искусства». В этой серии предполагалось издать сорок монографий, посвященных выдающимся мастерам, первым из которых по праву считался М.А.Врубель. Издание вышло вскоре после смерти художника, его текст написан крупным российским искусствоведом Степаном Петровичем Яремичем (1869-1939). Книга отпечатана в типографии Р.Голике и А.Вильборг на высококачественной бумаге, иллюстрации на отдельных вклейках представляют самые известные работы М.А.Врубеля и выполнены в цвете. Издательская марка работы Е.Лансере.

Книга описывает историю завода, начиная с момента и его основания и до выхода книги в свет. Также содержит интересные сведенья о развитии стекольного дела в Росси, которое стало развиваться в России еще в 11 веке. Тогда, судя по археологическим находкам, были весьма популярны стеклянные украшения. Новым витком в практически деградировавшем искусстве стеклодувов на Руси стала эпоха Петра I, который, способствовал развитию промышленности и в том числе – развитию стекольных заводов. В книге также есть много иллюстраций изображающих различную продукцию завода.

Волынский А.Л. Леонардо-да-Винчи. – Киев: Тип. С.В.Кульженко, 1909.

Формат издания: 23,2 х 17,3 см;  XIV, [2], 498, [2] с.; с иллюстрациями в тексте и 17 иллюстрациями на отдельных листах.

 В издательском высокохудожественном коленкоровом переплете с орнаментально-шрифтовым тиснением золотом.

Издание имеет научную, художественную, историко-культурную ценность и является библиографической редкостью. Книга представляет коллекционный интерес. Иллюстрированное издание.

Волынский Аким Львович (Хаим Лейбович Флексер (1861-1926)) - литературный и театральный  критик, историк и теоретик искусства, философ, писатель.

Флексер Х.Л. окончил курс юридического факультета Петербургском университете со степенью кандидата права. Интерес к творчеству Леонардо да-Винчи пробудился у А.Волынского во время поездки по Италии весной 1896 года.

В сочинении о Леонардо, напечатанном впервые в «Северном вестнике», А.Волынский стремится очистить свидетельства о жизни этого итальянского мастера от позднейших наслоений, используя источники, вышедшие из под пера либо самого художника, либо близких к нему по времени биографов.

Изучая время и личность Леонардо да-Винчи, А.Волынский использовал принцип познания прошлого путем психологического и литературно-критического исследования живой современности, в которой находил много родственного с идейными брожениями Ренессанса.  Аким Львович исследовал Италию город за городом, чтобы понять, какое воздействие оказывали внешние обстоятельства на умственное и духовное развитие титана Возрождения.

Книга «Леонардо да Винчи» получила высокую оценку искусствоведов: в 1908 г. А.Волынский был избран почетным гражданином Милана, а его имя присвоено комнате в библиотеке Леонардо, куда А.Волынский передал свою коллекцию материалов о художнике.

Нарбут Георгій (Єгор, Юрій) (1886–1920) - видатний український художник-графік, ілюстратор, автор оформлення перших українських державних знаків (банкнот номіналом 10, 100 і 500 гривень і поштових марок), проектів малої Державної печатки та Герба Української держави. Один із засновників і перших професорів, згодом ректор Української академії мистецтва.