Антикварні книги - мистецтво

1 2

11	Lukomskij G.C. Kiew. Denkmäler kirchlicher Architektur des XI. bis XIX. Jahrhunderts. Byzantinische Baukunst. Ukrainischer Barock. = Лукомський Г.К. Київ. Церковна архітектура ХІ-ХІХ століть. Візантійська архітектура. Українське бароко. - München: Orchis-Verlag = Мюнхен: Видавництво "Orchis", 1923. Формат видання 31 см х 23 см. 52 с., 126 с.: іл. Підписи до всіх 158 ілюстрацій російською та німецькою мовами Альбомний формат. Оригінальна обкладинка. Представлене видання розкриває релігійну, культурно-історичну та художню спадщину, зосереджену у найвидатніших архітектурних ансамблях Києва, у тому числі й знищених упродовж XX століття. Ілюстровані видання. Прижиттєве видання автора. Книжка має музейне, наукове, художнє, історико-культурне значення. Лукомський Георгій Крескентійович (1884-1952) - відомий український мистецтвознавець та архітектор - художник, є автором книг з російського та українського мистецтва, брав участь (1919) в організації Київського музею західного та східного мистецтва.
12	ІЗ УКРАЙНСЬКОЇ СТАРОВИНИ. La Petite Russie d’Autrefois: [альбом] / рис. акад. С. І. Васильковського та Н. С. Самокиша; поясн. текст проф. Д. І. Еварницького. С.-Петербург: Вид. А. Ф. Маркса; піч. в Арт. зав. А. Ф. Маркса. [1900]. - [2] л., VIII, 98 с., 21 л. ілл. [комплект]. - 40 × 32 см; 42,5 × 34 × 2,8 см (папка). В індивідуальній папці. Назва, титульний лист та пояснювальний текст представлений російською та французькою мовами. Видання має наукову, художню, історико-культурну цінність та становить колекційний інтерес. Бібліографічна рідкість. Прижиттєва публікація творів художників. У 1898 році М. Самокиш та С. Васильківський задумали видати альбом малюнків «З української старовини», який мав стати продовженням прекрасної збірки офортів великого поета та художника Т. Г. Шевченка «Живописна Україна». Видання було задумане як розповідь про минуле України. Портрети в ньому доповнюються та своєрідно коментуються батальними, побутовими та пейзажними ілюстраціями. Пояснювальний текст написаний відомим українським археологом та істориком, другом І. Рєпіна, професором Д. Яворницьким (Еварницький; 1855-1940). Портрети для альбому виконав аквареллю видатний український живописець С. Васильківський (1854–1917), а малюнки – відомий художник-баталіст та графік М. Самокиш (1860–1944). Створені для альбому акварелі С. Васильківського з віньєтками М. Самокиша експонувалися 1903 року на художній виставці, присвяченій відкриттю пам'ятника І. Котляревському.
13	Щербаківський Д. М. Український портрет. Виставка українського портрету XVII – XX ст. / Данило Михайлович Щербаківський, Федір Ернст, Всеукраїнський історичний музей ім. Т. Шевченка. – Київ : Видавництво Всеукраїнського Історичного Музею ім. Т.Шевченка, 1925. Формат видання: 23 см х 15, 5 см х 0,7 см. 64 с., [15] арк.:іл., 1 арк.: портр. фронт. Обкладинка роботи художника В.В. Кричевського, лінійки, великі літери та кінцівки – Г. Нарбута. Видання має музейну, історико-культурну, художню цінність та є бібліографічною рідкістю. Книжка представляє нарис українського портрета. Ілюстровані видання. Георгій (Єгор) Іванович Нарбут (1886, Нарбутівка, Чернігівська губернія - 1920, Київ) - видатний український художник-графік та ілюстратор. Автор перших українських державних знаків (банкнот та поштових марок) та проекту герба Української держави. Його графіка відрізняється декоративністю та чіткістю контурного малюнка. Член мистецького об'єднання "Світ мистецтва". З 1917 року працював у Києві, ректор та один із засновників Української академії мистецтв. Василь Васильович Кричевський (1901, Харків -1978, Маунтін-В'ю, штат Каліфорнія, США) - український живописець, графік. Молодший син видатного графіка Кричевського Василя Григоровича (1872-1952). Данило Михайлович Щербаківський (1877, Шпичинці - 1927, Київ) - український етнограф, дослідник українського народного мистецтва, вчений секретар Секції мистецтв Українського Наукового товариства в Києві (1921). Заступник голови Всеукраїнського Археологічного комітету (1922). Засновник Київського етнографічного товариства (1924). 1923 року з посади директора Київського історичного музею усунули Миколу Бєляшевського (покровителя Д.Щербаковського), а на його місце прийшов інспектор музейної справи Наркомосу Андрій Вінницький. На Щербаковського почали доносити секретар С. Дзбановський та бібліотекар О. Оніщук, стверджуючи, що він знищує колекцію музею (хоча Щербаковський скрізь повідомляв про брак коштів у музеї). Увечері 6 червня 1927 р. Д. Щербаковський кинувся з мосту під Києвом у води Дніпра.
14	Моклер К. Імпресіонізм. Його історія, його естетика, його майстри/переклад з французької; за ред. художника Ф.І. Рерберг. - М: Вид. Ю.І. Лепковського, [1909]. Формат видання: 23 х 16 х 2 см. 158 с., 30 л іл. Оправа книги: ледерин, мармуровий папір, орнаментально-шрифтове тиснення золотом на корінці книги, форзац, каптал. Видання має музейну, наукову, історико-культурну цінність та є бібліографічною рідкістю. Книжка представляє колекційний інтерес. Прижиттєве видання автора. Ілюстровані видання. З усіх окремих течій в галузі живопису, якими багате XIX століття, імпресіонізм - одна з наймогутніших. Імпресіонізм вніс низку відкриттів і нових прийомів у техніку і композицію і вказав на можливість зовсім по-новому поглянути на природу, висловити нові почуття. У цьому перекладі читач знайде у відповідь питання, що стосуються характеристики імпресіонізму, творів цього напрями, прийомів техніки письма, нововведень кожного представника цієї групи художників, значення руху імпресіоністів. Северин Фауст (1872, Париж — 1945 року, там же), відоміший під псевдонімом Камілл Моклер — французький поет, прозаїк і художній критик.
15	Ковалевський Г.П. Велике місто та міста-сади. / З передмовою та за редакцією проф. Дубеліра Г.Д. Посібник для діячів у міській та земській справі та студентів. -Київ. Друкарня т-ва Кушнарьов і Ко, 1916. Формат видання: 25, 5 см х 17,5 см х 1 см; 170 с.: Іл. Оправа книги відновлена у найкращих традиціях палітурної майстерності кінця XIX століття – початку ХХ століття: шкіра коричневого кольору, «мармуровий» папір, блінтове та орнаментально-шрифтове тиснення золотом на корінці книги, форзац, каптал, лясе. Видання має наукову, історико-культурну цінність та є бібліографічною рідкістю. Ілюстроване видання. На титулі чорнильний штамп приватної бібліотеки академіка Лисенка Вадима Андрійовича. Технічний аналіз вивчених в Англії автором деталей планування міст-садів та можливість їх застосування в Росії. Місто-сад Говард. Місто-садок Лечворс. Селище-садок Борнвіль. Передмістя-садок Гемпстед. Передмістя-сад Вемблей. І інше в 19 розділах із 212 іл. (Фото та плани). Г. Д. Дубелір у передмові до книги Г. П. Ковалевського "Велике місто та міста-сади" писав: "Насадити в Росії міста-сади в тому вигляді, як вони почали виникати, - це, принаймні, завдання, що має обмежену цікавість. Інша річ, прищепити до існуючих наших міст ті деталі благоустрою, які можуть сьогодні знайти застосування, - це завдання надзвичайно вдячне і для міських діячів і для техніків. Також околиці великих міст) за своїм земельним простором, вільним площам вулиць і садиб не лише наближаються до ідеалів закордонних міст-садів, але, як правило, навіть перевершують останні". Характерно, що у книзі "Благоустрій міст" теорія Говарда викладена у розділі "Ідеальні міста" разом із описом схем Бернарда Паліссі, Перре де Шалібері, Левіройса та Бунінегма.
16	Реріх. Н.К. /Текст А. А. Ростиславова. "Сучасне мистецтво" серії ілюстрованих монографій. – Петроград: Видання Н.І. Бутковській, [1918]. Формат видання: 20,5 см х 18 см х 0,5 см. [3] арк., 72 с., [8] арк.:іл., 1 арк.: портр. фронт., 1 арк.: кол. вкл. Видання має музейну, історико-культурну, мистецьку цінність. Ілюстровані видання. Ілюстрована монографія із серії "Сучасне мистецтво", присвячена творчості Н. К. Реріха. Видання містить кольорові наклейки з репродукціями картин художника, а також чорно-білі репродукції у додатку. Микола Костянтинович Реріх (1874 – 1947) – видатний художник, сценограф, філософ-містик, письменник, мандрівник, археолог, громадський діяч. Академік Імператорської (Російської) академії мистецтв (1909). Створив понад 7000 картин, багато з яких знаходяться у відомих галереях світу, та близько 30 томів літературних праць, включаючи два поетичні. Автор ідеї та ініціатор Пакта Реріха, засновник міжнародних культурних рухів «Світ через культуру» та «Прапор Миру». Кавалер кількох російських та іноземних нагород. Працював також в Україні у галузі монументального мистецтва; з 1920 року перебував у США та Індії. У 1903-06 рр. за ескізами Реріха виконано дві мозаїки («Покрови») для церкви у с. Пархомівці Київської обл., 1910 року, мозаїки для Троїцького собору Почаївської лаври. Реріх. Н.К. /Текст А. А. Ростиславова. "Сучасне мистецтво" серії ілюстрованих монографій. – Петроград: Видання Н.І. Бутковській, [1918]. Реріх. Н.К. /Текст А. А. Ростиславова. "Сучасне мистецтво" серії ілюстрованих монографій. – Петроград: Видання Н.І. Бутковській, [1918].
17	Марінетті Ф.Т. футуризм. СПб.: Кн-во "Прометей", 1914. - 241 с.; 1 л. портр. - 19,2 х 13,3 см. Книжка має наукову, історико-культурну цінність. Прижиттєве видання автора. Оправа книги відновлена в кращих традиціях палітурної майстерності кінця XIX століття – початку ХХ століття: шкіра синього кольору, «мармуровий» папір, блинтове та орнаментально-шрифтове тиснення золотом на корінці книги, форзац, каптал, лясе. Футляр. Марінетті Філіппо Томмазо (1876 – 1944) – італійський письменник, поет, засновник футуризму. Заснував ряд футуристичних журналів (Lacerba, Poesia) і видавництво (Poesia). Автор першого маніфесту футуризму (опублікований у паризькій «Фігаро» 20 лютого 1909 р.), один із основоположників аероживопису. Вихід перекладу книги Марінетті російською мовою був викликаний приїздом засновника футуризму до Росії у січні 1914 року. У книзі «Футуризм» містяться основні тези цього руху, що стосується як культурної сфери, а й політичної, соціальної. З маніфесту: «Зухвало творитимемо «потворне» в літературі і вб'ємо всюди урочистість... Потрібно начхати щодня на Вівтар мистецтва».
18	Яреміч С. Михайло Олександрович Врубель: Життя та творчість. [З передмовою І. Грабаря]. [М.], видання І. Кнебель, [1911]. 188 с.; з ілюстраціями в тексті та 7 ілюстраціями на окремих аркушах. 29,5 х 21,6 см. Вийшло у серії із загальним титульним листом: Ігор Грабар. Російські художники. Зібрання ілюстрованих монографій. Випуск 1. Видання має наукову, мистецьку, історико-культурну цінність. Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) - один із найвидатніших російських художників кінця XIX – початку ХХ століття. Він залишив неповторний слід у різних галузях образотворчого мистецтва. Глибокий традиціоналізм знайшов у його творчості настільки оригінальне втілення, що таємниця Врубеля виявилася нерозгаданою. Його роль історії російського мистецтва порівнянна - за всіх індивідуальних відмінностях - з участю Сезанна в західноєвропейської художньої традиції. Врубель закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету та Академію мистецтв, де був учнем П.П.Чистякова, під впливом якого сформувався та дивовижна і неповторна художня мова М.А.Врубеля, який захоплює глядачів усіх поколінь. Якщо символізм знайшов у ньому свого найглибшого виразника, то його ж творчості бере початок новий художній рух, який отримав розвиток в образотворчому мистецтві 1910-1930-х років. Серія ілюстрованих монографій, присвячених російським художникам та архітекторам XIX – початку ХХ ст. була органічним продовженням знаменитого видання І. Грабаря «Історія російського мистецтва». У цій серії передбачалося видати сорок монографій, присвячених видатним майстрам, першим у тому числі по праву вважався М.А.Врубель. Видання вийшло невдовзі після смерті художника, його текст написаний великим російським мистецтвознавцем Степаном Петровичем Яремичем (1869-1939). Книга надрукована в друкарні Р.Голіці та А.Вільборг на високоякісному папері, ілюстрації на окремих вклейках представляють найвідоміші роботи М.А.Врубеля та виконані у кольорі. Видавнича марка роботи Е. Лансере.
19	Яреміч С. Михайло Олександрович Врубель: Життя та творчість. [З передмовою І. Грабаря]. [М.], видання І. Кнебель, [1911]. 188 с.; з ілюстраціями в тексті та 7 ілюстраціями на окремих аркушах. 29,5 х 21,6 см. Вийшло у серії із загальним титульним листом: Ігор Грабар. Російські художники. Зібрання ілюстрованих монографій. Випуск 1. Видання має наукову, мистецьку, історико-культурну цінність. Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) - один із найвидатніших російських художників кінця XIX – початку ХХ століття. Він залишив неповторний слід у різних галузях образотворчого мистецтва. Глибокий традиціоналізм знайшов у його творчості настільки оригінальне втілення, що таємниця Врубеля виявилася нерозгаданою. Його роль історії російського мистецтва порівнянна - за всіх індивідуальних відмінностях - з участю Сезанна в західноєвропейської художньої традиції. Врубель закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету та Академію мистецтв, де був учнем П.П.Чистякова, під впливом якого сформувався та дивовижна і неповторна художня мова М.А.Врубеля, який захоплює глядачів усіх поколінь. Якщо символізм знайшов у ньому свого найглибшого виразника, то його ж творчості бере початок новий художній рух, який отримав розвиток в образотворчому мистецтві 1910-1930-х років. Серія ілюстрованих монографій, присвячених російським художникам та архітекторам XIX – початку ХХ ст. була органічним продовженням знаменитого видання І. Грабаря «Історія російського мистецтва». У цій серії передбачалося видати сорок монографій, присвячених видатним майстрам, першим у тому числі по праву вважався М.А.Врубель. Видання вийшло невдовзі після смерті художника, його текст написаний великим російським мистецтвознавцем Степаном Петровичем Яремичем (1869-1939). Книга надрукована в друкарні Р.Голіці та А.Вільборг на високоякісному папері, ілюстрації на окремих вклейках представляють найвідоміші роботи М.А.Врубеля та виконані у кольорі. Видавнича марка роботи Е. Лансере.
20	Волинський О.Л. Леонардо Да Вінчі. - Київ: Тип. С.В.Кульженка, 1909. Формат видання: 23,2 х 17,3 см; XIV, [2], 498, [2] с.; з ілюстраціями в тексті та 17 ілюстраціями на окремих аркушах. У видавничій високохудожній коленкоровій палітурці з орнаментально-шрифтовим тисненням золотом. Видання має наукову, художню, історико-культурну цінність та є бібліографічною рідкістю. Книжка представляє колекційний інтерес. Ілюстровані видання. Волинський Яким Львович (Хаїм Лейбович Флексер (1861-1926) – літературний та театральний критик, історик та теоретик мистецтва, філософ, письменник. Флексер Х.Л. закінчив курс юридичного факультету Петербурзькому університеті зі ступенем кандидата права. Інтерес до творчості Леонардо да Вінчі прокинувся у А.Волинського під час поїздки Італією навесні 1896 року. У творі про Леонардо, надрукованому вперше у «Північному віснику», А.Волинський прагне очистити свідчення про життя цього італійського майстра від пізніших нашарувань, використовуючи джерела, що вийшли з-під пера або самого художника, або близьких до нього за часом біографів. Вивчаючи час і особистість Леонардо да Вінчі, А.Волинський використовував принцип пізнання минулого шляхом психологічного та літературно-критичного дослідження живої сучасності, в якій знаходив багато спорідненого з ідейними бродіннями Ренесансу. Яким Львович досліджував Італію місто за містом, щоб зрозуміти, який вплив мали зовнішні обставини на розумовий та духовний розвиток титану Відродження. Книга «Леонардо да Вінчі» отримала високу оцінку мистецтвознавців: у 1908 р. О.Волинський був обраний почесним громадянином Мілана, яке ім'я присвоєно кімнаті в бібліотеці Леонардо, куди О.Волинський передав свою колекцію матеріалів про художника. Георгій Нарбут. Посмертна виставка творів. - Всеукраїнський історичний музей ім. Т. Шевченка. [Київ-Харків]: Державне видавництво України; держтрест «Київ-Друк»; 1-ша фото-літо друкарня. –[1926].— 170 с.: іл. у тексті та на окр. вкл. — 22 × 15 × 2 см. Збережено видавничу обкладинку роботи художника А. Середи. Видання містить 23 репродукції творів Г. Нарбута та 38 прикладів його художніх оздоб до друкованих видань. Книга має наукову, художню, історико-культурну цінність/ Ілюстроване видання. Книги, оформлені Г. Нарбутом, а також видання з репродукціями його друкованих і невиданих творів є бібліографічною рідкістю. Видання містить нарис мистецтвознавця Федіра Ернста «Георгій Нарбут: життя і творчість», каталог посмертної виставки творів художника та численні репродукції його робіт. Г. Нарбут — один із найвизначніших художників свого часу, який здобув визнання ще за життя. «Нарбут величезних, неосяжних розмірів талант», — казав І. Білібін. «Нарбут як графік був чи не кращий у світі, принаймні єдиний у своєму роді», — вторив Г. Лукомський. Нарбут Георгій (Єгор, Юрій) (1886–1920) - видатний український художник-графік, ілюстратор, автор оформлення перших українських державних знаків (банкнот номіналом 10, 100 і 500 гривень і поштових марок), проектів малої Державної печатки та Герба Української держави. Один із засновників і перших професорів, згодом ректор Української академії мистецтва.

1 2

сайт створено компанією